第14章 角色分析（1 / 2）

毛孩会唱歌，而且唱得还很不错，未来央视有部电视剧叫《天涯热土》，那主题曲就是毛孩唱的。

所以现在不光是进不去角色，就连歌声都达不到要求，唱得太顺溜了哪还有喜剧效果。

“休息，先休息一天，咱们进度太赶，容易出问题。”

听到吴楷文的话，大伙都没意见，拍摄进度是快，不过大伙的演技可都是在线的。

现在唯一的问题就卡在毛孩那，他的角色很出彩，对剧情来说很重要，一个人卡住就让整个拍摄过程举步维艰。

胡君、黄海滨、张雪松还有刘桦、孙宏雷等人凑到一块，帮忙商量。

胡君说：“他那戏，还真不大好演。”

刘桦说：“确实，而且小吴这剧本的路子挺野，那个角色用咱们的方法很难表现出来。”

张雪松问：“那咋弄，毛毛这过不去，大伙都卡着，”

黄海滨说：“换个法子呗，比如香江那边的。”

这下没人说话了，大伙下意识的想到一个人，且知道如果按照那个路子来演，确实非常符合吴楷文的要求。

可是，世上只有一个周星弛啊！

周星弛不好模仿，因为他的人物表现力本就是比剧本还要浮夸，旁人不会说这个人演的是星仔，而是说演星仔的人叫周星弛，他的每一个角色都极端的被赋予了个人特色，导致观众无法想象着角色换人演会有多么灾难。

同理，世上也只有一个罗温·艾金森，不管毛孩这些天怎么去揣摩憨豆先生的表演，他接触的都只是表面。

吴楷文随毛孩走进屋里，拍了拍他的肩膀，安慰道：“别给自己太大的压力。”

毛孩的一头短发都炸毛了，露出一副苦笑：“我尽力，只是现在想放松都松不下来。”

吴楷文不好再强行引导，那样只好变成更大的压力，于是道：“那就说说吧，现在对人物是什么个看法？”

“我现在脑子挺乱的。”

毛孩摇着头，原先其实他对人物是有一定解读的，但在看过了憨豆先生之后，他大受震撼，又把之前自己思索的东西全都摒弃掉，然后照着憨豆的模式去理解。

结果自然是竹篮打水一场空，不仅没学好憨豆，还把自己原来的东西给忘掉了。

即便现在毛孩再照着自己原先的理解去表现，有了憨豆这一层深刻的印记，不管怎么做表演的痕迹都非常明显，简单说就是出戏，让人看了只觉得是在瞎闹腾。

听了毛孩的解释，吴楷文直想给自己两耳光，感情还真是自己的锅，揠苗助长果然要不得。

不过好在有着未来二十几年的经验，吴楷文想了一阵就知道该如何开解。

“你看！”

吴楷文重新打开电视，又点了一集憨豆，边看边说：“罗温·艾金森通过无数细节、表情、肢体动作积累，塑造了怪异、孤僻、乐观，活在自己世界中的憨豆先生。

“观众的笑不只是因为他的各种倒霉，也源自一个普通人对于生活的对抗所产生的戏谑效果、乐观态度。”

“罗温·艾金森的表演放大了小人物的细节，同时不掩饰缺点，恰到好处的塑造了一个真实有力气的经典角色。他会自私，会掩饰尴尬，会嫁祸他人，观众之所以相信，全都来自于他的自信，这就是人与角色合一。”

“你也不要先想着演，这个角色叫毛孩，你就带入自己得了。他有登上舞台成为演员的梦想，你难道就没有？”

“想想你当初到学校考试还有第一次演话剧的表现，回忆一下那时的心情。”

有了具体方向，毛孩的眼睛一下就亮了不少。

“对，就这样，不要想着去演，直接把你的性格带进角色，通过你自然的神态、肢体、语气、奇装异服甚至是小个子去立住人物形象。”

“这样一来，后续的所有举动都是角色的自然延伸，观众在观影时如果先接受了你的人物性格，自然能接受后续一切符合人物的行为。”

“……”

在一句句的开导下，毛孩的表情倒是放松了一些，他说：“你说的我能明白，也知道自己理解可能走入了歧途，让我调整调整吧，除了唱歌那段，应该都没问题。”

啧~

吴楷文有点牙疼，毛孩不俗的演唱能力反倒成了绊脚石，会唱歌的人即使假装失误，那也会失误得有棱有角，非常工整。

嗯？

吴楷文忽然想到了一个画面，是冯牛组合在1999年春晚上表演的相声《瞧这俩爹》中的一小段。

牛裙作为身为国家一级演员，相声大佬，说学逗唱样样精通，唱歌自然没问题。但是在《瞧这俩爹》中他唱了一首《大阪城的姑娘》却能震惊四座，每一个音都不在调上，堪称灭掉了原作的“千古绝唱”。

那是因为牛裙把这首变调的歌当成正版来对待，认认真真，一丝不苟的唱！

这与少林功夫加唱歌跳舞何其相似，都是真诚中透露着荒诞，严肃中喜剧意味深厚，没有丝毫刻意，全是人物的自然延伸，所有的强烈喜感都隐藏在剧情、设定、台词之下，极其克制。

当一个喜剧演员懂得克制，那就是最见功夫的时候。

吴楷文没用谢老的《弹棉花》举例，因为那本质上是首不错的小调，如果没有前因后果，不在当时的情境下，效果是不会那么突出的。

那就来一首纯搞笑的东西！

吴楷文当即找出纸笔，推掉原来要表演的曲子，刷刷重新写了一首更符合山城方言的词，刘天王的《谢谢你的爱》。

当然，在电影里叫《爆刘继芬》。

这种临时决定，事后还得让紫禁城那边去买授权。