第54章 一鸣惊人54（1 / 2）

被前台侍应带到琴室之后，耿天佑一眼就看到了那架醒目的演奏会级别的钢琴，问过侍应可不可以弹奏之后，得到允许的他，心中大定，走了过去试音。

双手随意放在琴键上，耿天佑有点生涩的逐一按过琴键，手感不错，音色标准，音准虽然有细微偏差，但不是他有【绝对音准】的天赋，却也分辨不出具体差了多少。

只不过，随着耿天佑试弹中，唤醒了越来越多有关钢琴演奏的知识经验与肌肉记忆，他发现了一个问题，因为他发现自己尽管拥有了技巧，但是他并不了解多少钢琴曲。

上辈子的耿天佑，对器乐一无所知，对乐谱也所知甚少，就算也曾听过一些钢琴曲，也是记得模模糊糊的，想要得到完整的乐谱，除非是用歌谱替代，但歌谱毕竟不是乐谱……

最后，耿天佑也只能取巧，迅速在《某平行时空经典曲库》中搜索钢琴曲，要不然，待会东家来了，他连一首完整的钢琴曲也弹奏不出来，那就尴尬了。

也就是因为耿天佑的技能来自于系统奖励，完全不是自己一步一步学习磨练上来的，要不然的话，也不至于空有屠龙之技，难为无米之炊。

好在《某平行时空经典曲库》非常给力，考虑到清吧的氛围，耿天佑给出了“主题柔美、亲切，节奏轻快舒坦，技巧适中”等搜索条件。很快，就有了几页结果。

最后，耿天佑选择了一首钢琴小品《致爱丽丝》，无他，只因为译名不仅优美，而且很对胃口，很随性的一种选择方式。都是某时空经典名曲，无所谓选哪个，都合适。

接下来，因为有了曲谱，耿天佑慢慢的弹奏了一遍《致爱丽丝》，不仅感受到更多钢琴演奏的知识经验与肌肉记忆被唤醒，就连这首曲子也带给他极大的惊喜。

曲子虽然很简单，主题通俗易懂，但更深奥之处，也就是耿天佑在唤醒与钢琴曲相关的知识经验之后，才知道这绝对是大师之作，于平凡中显出完美。

一边是读懂了《致爱丽丝》大巧不工，增删不得的完美，让懂得欣赏的耿天佑沉迷其中；

一边是耿天佑在演奏中，感受到各种有关钢琴演奏的知识经验与肌肉记忆，不仅仅是纷至沓来、层出不穷，更是演奏一遍就融入自身一部分，愈发如臂使指的快乐。

两相叠加，让上辈子的乐盲，变成了此刻沉浸在音乐世界的乐痴。

耿天佑忘我的演奏着，感受着乐曲的情绪，与自身感触的交融；在尝试着开始表达自身感触的同时，足以支持他表达的各种抒情技巧、思路，在旁征博引式的被唤醒了之后，令他产生了愈发浓厚的自我表达的渴望，令他如癫似狂的一遍遍演奏起来。

如果说一开始，耿天佑弹奏的还是贝多芬的《致爱丽丝》，只不过对于表现出这首钢琴曲越来越熟练。

那么，当他自己的表达欲被乐曲的理解，和技能的唤醒交相刺激、引动，当他的能力足以支持他传递自己的情绪，他弹奏的已经是属于耿天佑的《致爱丽丝》了。

自古以来，演奏他人曲目，都有两种方式，或者说两种境界，但也高下有别。

一种，自然是从熟悉到理解，然后诠释原作者想要表达的东西。虽然说各人的理解思路、深度会有所差异，但方向性还是与原作者保持一致。

——这是最常见也最稳妥的一种方式。

另一种，还是从熟悉到理解，但是下一步不是诠释作者想表达什么，而是通过曲目表达自己的个人情绪，并且视为推陈出新、超越或者至少与原作者并肩的一种方式，视为另一个境界的演绎。

但是，前者虽然不过是中规中矩，但至少容易被人接受；而后者虽然志气可嘉，但大多数因为才情、能力不足，反而沦为笑柄。

——真正才情、能力俱足的，却又不屑于演绎他人作品了。

而才情这回事，对于大多数人来说，其实主要还是能力不足导致的。当你具有足以表达你的想法的能力，绝大多数人都能够成为艺术家。

——因为很多时候，思想并不重要，重要的是你能不能表达出你的思想。

仍然拿《致爱丽丝》举例，艺术得到共鸣，是因为每个人会为之产生情感共鸣的人，都曾经有过类似于《致爱丽丝》表达的情感，只是他们无法通过《致爱丽丝》这样的钢琴曲，把共情表达出来。

而耿天佑，首先是钢琴演奏方面的技巧足够高超，系统醍醐灌顶的知识经验，又能够让他理解乐曲的深意，理解乐曲的音乐语言，在诠释《致爱丽丝》的贝多芬想要表达的东西的时候，就能达到更高的高度，更深的深度。

其次就是，当耿天佑完全理解《致爱丽丝》之后，就开始尝试用自己的技巧去从各个角度、层面去表达这种理解。

就好像一件事的本质没有变，但叙事角度、方式变了，就赋予了这首《致爱丽丝》不同的版本。类似同一个歌手，唱同一首歌，用了不同的配乐。

最后，当耿天佑开始用《致爱丽丝》的语言，去描述自己的人生感受，主旋律没有变，但很多音阶方面变化上，其实已经与《致爱丽丝》完全不同了。

当耿天佑只选择《致爱丽丝》的语言、曲调、情绪、风格等其中某种特征，然后其他东西都是自己的，也就只能让人感到熟悉，却绝不会让人认为和最初的《致爱丽丝》，有什么具体的关联了。

等到耿天佑炫技完毕，平复了激动的情绪，慢慢的停止弹奏。忽然间，雷鸣般的掌声响彻耳边，他这才从强烈的表达欲中抽离出来。