第二章 剧组报道（1 / 2）

倚着钓鱼台影视城的保卫室大门，杨显掏出一盒阿诗玛，精准抽出里面稍显细长的红梅给自己点上，又倒出一根阿诗玛递给门房大爷。

不是一包六块的阿诗玛抽不起，实在是一包两块五的红梅更有性价比，他的阿诗玛盒子里大部分是红梅，只有几根真货，是准备随时拿出来撑场面的。

吞云吐雾中，杨显一米八的个子，一下就看见大爷的地中海，问道：

“大爷，这里面是《西游记后传》剧组不？”

不知道是不是姓秦的门房大爷耷拉着眼皮，头也不抬一下，只猛嘬着烟嘴，操着一口陕南口音：

“咦，就是嘞！你这娃娃长得挺好看，也是来当演员的吧？”

这话不假，杨显现在这张脸，像是年轻版唐果强和尊龙的结合体，不然小阿姨也看不上他。

以貌取人才是常识，毕竟就连霍金大爷都喜欢好看的萝莉......

也就是这时候湾湾和香江的热钱还没正式涌进内地，观众对于演员的标准还在于有没有实力，而不全是有没有颜值。

不然眼下最红的一线大腕儿里，就不会有江文、葛大爷、王智文、李学建等或野兽派或阴郁派的非典型帅哥男演员了。

不过以《还珠格格》为导火线，《流星花园》为真正爆发点的娱乐圈鲜肉时代很快就要来临，不论演员还是歌手，职业的评判要求在十几年间就迅速从“德艺双馨”退化到了“颜值为王”。

甚至在杨显重生前的那几年，观众吃的越来越差，明星们连“颜值”或是“唱功”都没有了，取而代之的是结晶粉丝的所谓“钝感力”“个性”等种种古怪标签......

他不理解，钝感力，你家哥哥是张晓全牌的菜刀吗？能用钝来形容？

大爷没注意到他的胡思乱想，拿手往里一指，那是一片朱红色的建筑群：“喏，四号棚能看到不？里面就是你说的那个什么《后传》剧组。”

杨显点了点头，一老一少沉默着把烟抽完，然后他又问了一句：“大爷，咱这儿有电话不？”

“电话？公家没配嘞！”话是这么说，大爷却忽然热情起来，裸露出来的头皮反射着日光：

“不过走过去三百米，那个拐角后面有个小卖部。那边能打长途，你说认识我，就只要六毛钱一分钟。”

“好嘞！”

六毛一分钟不便宜，可谁叫他是个穷光蛋，买不起动辄上万块的手提电话呢？杨显暗暗记下，等有钱了，先得买部小灵通。

他向大爷挥挥手，背起大包往里走。

这钓鱼台名头不小，颇有蹭热度之嫌，地方却不大，大约也就是横电的四分之一，他三拐两拐地就撞进了挂着《西游记后传》牌子的四号摄影棚。

电视剧拍摄可以说是著名的劳动密集型产业之一，一个镜头在屏幕里也许只有一到两个主要面孔，但现实中的拍摄现场，演员、灯光、摄影，甚至是不同分组的导演、动作设计、场务，林林总总加起来，至少得有二十来号人。

所以导演本质上不只是一个技术工种，更是一个管理工种。

就算是霓虹暗黑界的动作电影，现场都至少得有男女主、摄影师和导演四个人，统筹工作相当复杂。

额，有时候男主或女主多一点，那种情况另说……

此时映入杨显眼帘的，是一场中景别的棚内戏。

凭借着演员的妆造和台词，他大约能猜出这是《西游记后传》里的大反派无天佛祖手下，黑袍和嬴妖的一场对手戏。

作为观众，看到的电视剧是根据情节线索顺序播放的故事。但实际拍摄过程中，剧组往往受制于演员档期、取景场地等因素，必须对某部分情节进行集中拍摄。

张果强在《士兵突击》里就吐槽过，一进组啥情绪准备都没有，就被安排先拍充满爆发力的“你是我的地狱”这个名场面。几乎是到了最后，才拍和许三多初次相遇“那个兵，那个兵”的剧情。

这对演员的要求很高。

但也只是现在，后续以天宝为代表的“瞪眼派”演员发明出来了抠图这项技能，于是演技就变成了可有可无的东西......

多操蛋？可这就是现实。

本就是盛夏天气，棚里空气流通不好，整个拍摄现场既闷热又嘈杂，机械声、人声和环境背噪和将近38℃的高温混在一起，让摄影棚变得像一个巨大的蒸笼。

不过无论是演员还是工作人员，脸色都没有一丝不耐，好像已经习惯了这种状态。

三百六十行，各有各的苦。

这时，在一圈打光板和摄影机当中，饰演黑袍的马洁林和饰演嬴妖的单连丽正在对戏。

所有人的注意力都集中在演员周围，杨显见没人理他，就把包袱卸在地上，两手抱在胸前，静静地看着场中的表演。

重生后，他最大的娱乐活动就是看戏，看其他演员在摄像机前相互飙演技。

一般来说，除了少数剧情需要和导演刻意炫技，为了节省资金和避免演技和动作上的瑕疵，大部分电视剧拍摄都以短镜头为主，后期再通过剪辑拼接剧情，所以拍摄的过程大多是短暂而多次的重复动作。

这样的形式，出于叙事逻辑的连贯性，观看成片的观众并不会感到有什么困难。

可作为演员，一幕戏下来，频繁的入戏、出戏，并且还要保持表演情绪，实在是对体力和心态的巨大考验。

所以说清水健，大岛丈，这些演员确实了不起啊……

咳，回到正题。