第46章 163（1 / 2）

　　当然你可以说这也是无奈，上色师一个月才多少的工资，难道你要逼他们每个作品都要追求艺术吗？他们能赶完工就算成功……

　　总之，这个市场环境下，大多数的文娱作品几乎跟“美”无关，看多了呢，难免影响审美力。

　　审美力该如何培养？自然就是要看美的作品了，知道什么是美，是走进美的第一步嘛。

　　常红归以前也是重视过视觉的导演，所以很能理解舟黎在这方面的讲究。

　　真的，一旦你的审美提高到一定程度，你就很难接受太粗制滥造的作品，恨不得自己上手给他们改好。这已经是强迫症了！

　　蓝从心：“他太会拍了，说拍童话就拍童话，不整什么幺蛾子，这是我最佩服他的，有时候真感觉他无所不能。”

　　黄慧：“视觉太好了，A区这几年的3D太敷衍，就没想过服务观众，加了等于没加，纯纯浪费钱，所以舟导这技术一来，直接就是降维打击。看完《星舞》，我想起了第一次看3D电影的感觉，世界观都在颤抖。”

　　常红归：“他打造了一座梦幻的国度，送给了我们一场梦。我那时候还真怕他因为技术力太高炫技起来，但果然还是他，前面的繁华到后面的质朴，返璞归真，对比起来真有意境啊。”

　　距离他们上次看童话，可能最短也要二十多年了，真的没想到，舟导说拍儿童题材就拍儿童题材，切题得过于可怕，什么都要做到极致。

　　当时他们跟唐安还给了很多台阶，尽量拓展了儿童题材，万万没想到，舟导居然给出了这么一幅答卷，吓得他们不轻。

　　从童话来说，《星舞》的故事很简单，只要稍微懂事一点就能看得懂，是典型的灰姑娘类型，充满了幻想元素，特别是“舞蹈”的加入，让整个故事耳目一新。

　　舞蹈题材本身也是电影题材比较少涉及的，舞者之类的身份他们印象中好像A区只有十多部作品拍过。

　　这类职业相关的题材很容易就拍得敷衍，靠镜头掩饰动作的等等问题之类的，真人电影还得演员对舞蹈的门类有所了解，不然根本演不出专业舞者的气质。一方面还要涉及舞蹈设计、动作设计，分镜设计，拍起来十分困难。

　　而《星舞》，它厉害之处就在于它的舞蹈部分无可挑剔，并不是随便制作的，而是真的找了世界顶级的舞者进行动作捕捉，然后完整地还原了一套套舞蹈动作，且它的编舞也不是拿来就用的，你仔细去看，爱丽儿的舞蹈动作从开始到最后的变化，不仅舞蹈功力提高了，编舞动作也随之变了。细节之中，全是用心。

　　编舞的智慧令人拍案叫绝。

　　制作组在镜头上的用心也让人害怕，每个镜头都经得起推敲。

　　“舞台”的镜头是有讲究的，这点追过偶像舞台的人应该很有共同体会，有时镜头一拉跨，舞台就割裂了。黄月清应该没有设计过舞台的镜头，没想到也这么上手，真的是全能型天才啊。

　　他们看完就是难以置信，舟导怎么在两个月左右的时间内呈现如此高的技术力？